我和学院派的画家曹跃先生很熟，也一直关注他的创作动向；也听他聊过艺术创作上的种种苦闷。事实上，苦闷也好、苦恼也罢，都是成功前阵痛期的自然现象。

当然了，画家最苦闷的大概莫过于自己画不出来东西，而画出了，又缺乏能说服别人的艺术图式；不能代表自己、没有自己的艺术语言，这是一个艺术家头痛的事情。放眼艺术市场，收藏家也是收取有个性的、艺术风格独特的作品的。能流传下来的，也都是具有独创性的艺术形式而存入世间的。

这样说来，我对曹跃的作品就有点发言权了。

记得当初第一眼看到曹跃的作品时，便脱口而出的说：“曹老师，你的作品真是个百宝箱，包罗万象，啥都有”。“哈哈！仲老师学养广博，肯定逃不出您的法眼。其实画画应该是一件很自由的事情，你在画面上，涂抹一支荷，画一只动物，都可以；但我不想随遇而安的画，就想折腾出点自己的东西来。现代人生活节奏快，什么东西都想过问，而又嫌时间不够，我知道其实绘画能够解决的现实问题很少，这样我就想通过古与今、中与外、动与静、显与隐、聚与融等形式，将那些人们平常喜闻乐见的物像，有机的、不平常地组合在一起；产生冲突，引发思考，而且，在一幅画里头就欣赏到你魂牵梦萦过的中外名作，多亲切！多省心！我就想营造出那种百宝箱氛围，这也是我认定的风格；”。

不错，在欣赏曹跃的作品时，确实有一种百科全书的感觉，所以感触也颇多。我也认为，评论家在评论画家作品时，也是脱不了对画家本人的了解和认知的。以我对曹跃的了解，他对作品是认真的，画得也很慢。曹跃的性格内向，不善言词，只是在聊到自己的作品时，才显出他的才华来。记得2013年北京保利拍卖行举办一场“学院之光”专场拍买，里头有一幅曹跃的《澡兰香.韵》（100cm ×80cm ）以5.7万元成交。当时我还对曹跃说要不要去护个盘，不要让它流拍了？曹跃说：“随它去，自嗨没有意义，懂艺术的人自然会懂”。这个价格对刚入市场的曹跃来说是意义非常的，说明他创造的“包容”的绘画得到了认可。

纵观曹跃的绘画，大概给我们传递了这几种艺术语境。

一是无须隐秘的图式之美。曹跃自己有一篇文叫《隐秘的图式》，他在文中谈了他的创作感受，我也略为浏览了一下。所谓文如其人，他谈的以及他文章标题都与他的性格一模一样；“隐秘的图式”，为什么要隐秘？事实上，也没有隐秘。我们一眼就看到了丰富多彩的内容，其格调轻快，气象万千；格局大观，经营有致。画面呈现出一种大雅大俗，绘声绘色的新局面，图式之美尽收眼底。

二是自成一体的融洽之美。曹跃在作品中，为了达到包容、融洽的目的，也是动了一番心思的。作品中有那么多内容和名家名人之作，都要一一呈现出来，且还不能有生硬之感。怎么过渡？怎么统一？怎么着色？那么这些问题曹跃是怎么处理得呢？曹跃不是将物像简单的摆放，而是在结构上形成一股气势，笔笔相连，重重相叠，一笔走尽，笔断意连；在笔触的带动下升华为心境的悸动。比如八大的花鸟与此苏州园林的共生；比如西式的石膏与太湖石的同一；动的蝴蝶与静的瓷器等等，以虚写实，以实绘虚。融洽、包容之美溢于画外。

三是趣味之美。梁启超曾说：我虽不敢说趣味便是生活，但敢说没趣味便不是生活。梁启超是“趣味主义”美术思想的提出者和引领者。他在1922年的一篇关于《美术与生活》的演讲中，谈到了生活与趣味与美术的关系问题。他认为美和美术之来源，一定与趣味有关，而趣味则一定与生活有关。这委实是梁氏的精辟之论。

当我们看到曹跃的作品时，便就是“趣味”二字充满画面。“有趣”是曹跃作品的灵魂，欣赏者也便是在趣味的引领下，感受生活的给予，这不就是美术的意义，或者说不就是美术的力量？！

那么图式之美、融洽之美、趣味之美构成了曹跃的艺术符号，也形成了他自己定义为隐秘的图式，实际上是张显了这种图式之美的。

2017年年4月1日于海上“嘉微”拍卖艺术空间